Online проект "Маранат" :: Марина Аграновская :: Анатолий Сирота Кто такой Анатолий Сирота?
Путешествия по музейным залам
Что общего между библейскими сюжетами в искусстве и еврейскими языками
Старт :: Online проект "Маранат"
Марина Аграновская
Анатолий Сирота
Статьи :: архив
Контактная информация
Маранат на ЖЖ
История : искусство : иудаика : воспитание : путешествия
Статьи отца и дочери - Марины Аграновской и Анатолия Сироты.
Посмотреть весь архив
Еврейская культура
Библейские сюжеты
Изобразительное искусство : путешествия
Маранат хроникаНаши друзьяАрхивы. Все статьи
Сегодняшние зрители часто воспринимают работы на библейские темы поверхностно, как тексты на малознакомом языке.
с Библией по музейным залам ...
Посмотреть статьи
Обучение детей : билингва

Время ангелов ( Часть 2 )


В книге «Бытие» мы находим сразу несколько историй, в которых повествуется о явлениях ангелов. Первым из ветхозаветных патриархов, кто удостоился чести лицезреть небесных посланцев, был Авраам. «И явился ему Господь у дубравы Мамре», – читаем мы в 1-м стихе 18-й главы. Однако 2-й стих не очень согласуется с первым: «Он возвел очи свои и взглянул, и вот, три мужа стоят против него».

Далее это смешение продолжается: Авраам радушно принимает и угощает троих гостей, но о том, что у Авраама и Сарры родится сын и что от них «произойдет народ великий», говорит сам Господь. Слово «ангел» в 18-й главе вообще ни разу не употребляется! Ангелы появляются лишь в следующей главе: два (заметьте, уже не три) ангела направляются от гостеприимного Авраама в Содом, чтобы покарать его грешных жителей (Быт., 19:1).

Так кто все-таки посетил Авраама - сотворенные Богом ангелы, сам Бог, принявший обличие «трех мужей», или Бог в сопровождении двух ангелов? Таинственность этого эпизода пришлась очень кстати христианским толкователям Ветхого Завета. Один из основных догматов христианской церкви – единство Бога в трех лицах: ветхозаветного Бога-отца, Божественного Сына (Христа) и Святого Духа. Три странника, явившиеся Аврааму, и были, в трактовке христиан, этим триединым Богом – Ветхозаветной Троицей.

Благовещение. Фрагмент.
Мозаика «Авраам и три ангела». 532-547 гг. Церковь Сан-Витале, Равенна
Изображения Ветхозаветной Троицы встречаются уже в 5-6 вв. в мозаиках церквей Санта-Мария Маджоре в Риме и Сан-Витале в Равенне. В этих мозаиках, так же как и на русских иконах, сцена напоминает бытовую зарисовку.

Трое ангелов, похожих, словно близнецы, сидят в тени дубравы за накрытым столом, вокруг которого хлопочут Авраам и Сарра. Иногда изображались даже слуги, закалывающие тельца или пекущие хлеб. Так было, пока в самом начале 15 столетия этот сюжет не взялся пересказать гений – русский иконописец Андрей Рублёв. В рублёвской «Троице» нет отягощенного подробностями рассказа о событии, нет движения, нет действия, минимум деталей.
Перед нами - три ангела, стол с чашей, условный пейзаж. Эту икону не рассматривают, но сосредоточенно созерцают, словно погружаясь в умиротворяющие волны, глубоко проникаясь ощущением законченной гармонии.

Пытаясь постичь тайну этой гармонии, историки искусства не раз анализировали построение и колорит «Троицы»: повторяющийся в композиции мотив круга, чередование изогнутых и прямых линий, едва уловимую асимметрию, тонкие переклички цвета. Рублёвские ангелы подобны друг другу, но не тождественны, и сходство лишь сильнее подчеркивает неповторимость каждого из них.

Феофан Грек. Серафим. Фрагмент фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде. 1378 г.
Андрей Рублев. Троица Ветхозаветная. Нач. 15 в.
Ветхозаветная Троица - нерасторжимое единство нескольких сущностей - была для современников Рублёва символом духовного согласия и грядущего объединения Русской земли.

Отвечая на запросы своей эпохи, русский иконописец создал произведение, которое по сей день остается современным и находит отклик в душе каждого человека, независимо от его убеждений.

Если верующий христианин, глядя на «Троицу», узрит Бога, единого в трех лицах, то философ будет размышлять о единстве и бесконечном разнообразии форм живой материи. И всем нам, как и во времена Рублёва, «Троица» дает надежду на то, что человечество способно
объединиться и преодолеть разрушительную рознь. Но вернемся к ветхозаветным патриархам. О том, как ангел явился Аврааму, чтобы в последний миг предотвратить жертвоприношение его сына Исаака, и о произведениях, написанных на этот сюжет, мы уже говорили, поэтому перейдем к другим библейским сказаниям. Однажды патриарх Иаков заснул в некоем уединенном месте, и ему приснился странный сон: «лестница стоит на земле, а верх ее касается неба; и вот ангелы Божии восходят и нисходят по ней» (Быт., 28:12).

На вершине лестницы стоял Господь, который предрек народу Иакова великое будущее. Сон Иакова стал для богословов отправной точкой в их представлениях об ангелах как о посредниках между Богом и человеком. Этот сюжет часто встречается в книжных миниатюрах.

Крупных произведений на эту тему немного, но среди них есть очень эффектные, например, две фрески Рафаэля в Папском дворце в Ватикане. Одна из самых удивительных библейских историй – единоборство Иакова с Богом (или с ангелом?). Ночью к Иакову явился Некто и боролся с ним до восхода. А когда соперник увидел, что ему не одолеть Иакова, он вывихнул ему сустав бедра и попросил отпустить его. Но Иаков не отпустил противника, пока не получил от него благословения: «отныне имя тебе будет не Иаков, а Израиль; ибо ты боролся с Богом и человеков одолевать будешь» (Быт., 32:28).

Знаменательно, что в оригинальном древнееврейском тексте соперник Иакова называет себя «Элохим», а это слово можно перевести и как «Бог», и как «ангел». Христианские теологи обычно склоняются к тому, что Иакову явился Бог в образе ангела, чтобы испытать своего избранника с целями, о которых можно размышлять бесконечно.

Рафаэль Санти. Видение Иезекииля.1518 г.
Рембрандт. Борьба Иакова с ангелом. 1659 г.
Свой вариант прочтения этого сказания предложил Рембрандт. На картине «Борьба Иакова с ангелом» (1659 г.) запечатлен как раз тот момент, когда ангел, увидев, что не одолевает Иакова, «коснулся состава бедра его» (Быт., 32:25).

Но ангел отнюдь не выглядит побежденным, более того, из них двоих прилагает усилия лишь один Иаков, ангел же спокоен и безмятежен, он словно обнимает Иакова, а не меряется с ним силой. Это не сражение, а некая исполненная особого значения встреча. Смысл ее раскрывается нам, когда мы замечаем, что
мужественный бородатый Иаков и златокудрый ангел, с лицом одновременно по-мужски решительным и по-женски нежным, похожи, как братья. Иаков словно борется с самим собой, со своим идеальным двойником, и это сражение – залог его развития, внутреннего роста. Уподобляя человека ангелу, Бог поднимает Иакова на новую высоту и одновременно, повредив его плоть, очерчивает границы его человеческого могущества.

Нам уже приходилось говорить о том, что для героев Рембрандта встреча с ангелом – это драгоценный миг духовного просветления, но есть среди них один, напрочь лишенный внутреннего зрения, которое позволяет человеку различать знамения судьбы. Это маг и прорицатель Валаам, история которого изложена в ветхозаветной книге «Числа» (22-24).

Царь Моава пригласил Валаама, чтобы тот произнес ритуальное проклятье народу Израиля. По дороге перед Валаамом предстал ангел с мечом и преградил ему путь. Но ангела увидела лишь ослица Валаама, которая, несмотря на то, что хозяин набросился на нее с побоями, свернула с дороги и упорно отказывалась двигаться дальше (отсюда выражение «валаамова ослица», которым, не совсем справедливо, награждают упрямцев). Лишь когда ослица вдруг заговорила человеческим голосом и стала упрекать жестокого хозяина, Валаам наконец увидел ангела.

«Многоочистый» лев. Фрагмент Сент-Cеверского Апокалипсиса. 11 в.
Рембрандт. Валаамова ослица. 1626 г.
На раннем (1626 г.) полотне Рембрандта Валаам, с поднятой для удара палкой, слушает обернувшуюся к нему ослицу, а рядом парит ангел с воздетым мечом. Художник являет нам аллегорию человеческой слепоты, причина которой – неправедность и гордыня.

Самодовольный, богато одетый Валаам, считающий себя воплощением мудрости, бьет ослицу, в то время как над ним самим занесен меч Божественного возмездия. Так же как и сказание о борьбе Иакова с Богом, эта поучительная притча нечасто становилась темой изобразительного искусства.

Причину легко угадать: в этих ветхозаветных эпизодах христиане не усматривали столь прямых связей со своим вероучением, как в истории о явлении трех странников Аврааму. В произведениях на евангельские сюжеты изображения ангелов неисчислимы. Однако прежде чем мы обратимся к работам европейских мастеров, важно отметить одно существенное отличие между Ветхим и Новым
Заветами. Ветхозаветный Бог, незримый и непостижимый, мог возвещать свою волю через посланцев-ангелов или принимать, являясь к людям, ангельское обличье. Иисус же, согласно верованиям христиан, был «вочеловечившимся» Богом, он сам был посланцем своего Небесного Отца и потому в посредничестве ангелов не нуждался.

Не случайно в Евангелиях ангелы являются людям лишь в самом начале, например, в сценах Благовещения и Рождества, и в конце, когда ангелы встречают женщин у пустого гроба Иисуса и возвещают, что он воскрес (Лука, 24:1-6; Иоанн, 11-13). Поэтому ангелы, которых мы видим в большинстве произведений евангельской тематики, - это своего рода небесные «статисты», выполняющие очень важную, но все же вспомогательную роль.

Они представляют мир небесный и подтверждают божественную сущность происходящего, но не являются главными героями чудесных событий. Так на картинах «Мадонна с младенцем» ангелы держат над Царицей Небесной корону, в сценах Страшного Суда – трубят в трубы, фигуры ангелов мы часто видим в верхней части композиции «Распятие». Разница между ангелом-вестником и ангелом-«статистом» ясно видна в произведениях на тему «Рождество».

Из Евангелия от Луки мы узнаем, что пастухам, которые сторожили стада неподалеку от Вифлеема, ангел возвестил рождение Иисуса. Вслед за ним явилось «многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее: Слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение». Пастухи поспешили в Вифлеем, чтобы своими глазами увидеть чудесного младенца (Лука, 2:8-16). Характерно трогательное «Рождество» нидерландского художника Гуго ван дер Гуса (1475 г.).

Крошечные фигурки небесного вестника и пастухов едва различимы в верхнем правом углу картины, а к младенцу-Иисусу со всех сторон протягивают в молении руки коленопреклоненные или летящие ангелы. В других композициях ангелы подносят Иисусу символические дары, танцуют, музицируют, поют, держа в руках свитки с текстом славословия «Слава в вышних Богу».

Микеланджело Буонарроти. Изгнание из Рая. Фрагмент. 1508-12 гг.
Гуго ван дер Гус. Рождество. Центральная часть алтаря Портинари. 1475 г.
Интересно проследить, как именно изображались ангелы в разные эпохи. В средневековой живописи и скульптуре они почти неотличимы друг от друга. Это один и тот же образ, повторенный несколько раз.

Незначительно меняться может только размер фигур, поза или цвет одеяния. «Звездный час» наступил для ангелов в эпоху Возрождения. Эти совершенные гармоничные создания неизменно вдохновляли ренессансных мастеров. Ведь художники Возрождения одной из высших целей искусства считали создание образа идеального человека, а что ближе к воплощению идеала,
чем ангел? Прекрасноликие радостные ангелы как нельзя более соответствовали жизнеутверждающему, созидательному духу Ренессанса. Ренессансные ангелы, так же как и люди той эпохи, - существа активные, творческие. Традиционные сцены прославления Бога превратились в работах художников Возрождения в настоящие ангельские концерты, по которым можно изучать музыкальную культуру того времени.

Орган, лютня, скрипка, флейта, арфа, цимбалы, тромбон, виола-да-гамба… Таков далеко не полный перечень инструментов, на которых играют ангелы. Играют с таким вдохновением, что мы словно слышим музыку! Вот ударили по струнам лютнисты в композиции Пьеро делла Франческа «Рождество» (1470-е гг.), нежно касается смычка крылатый скрипач на фреске Мелоццо да Форли в Пинакотеке Ватикана (1481 г.), отрешенно смотрит в небо органист на картине Стефана Лохнера «Мария в беседке из роз» (1430 г.).

И наконец, самый знаменитый ангельский оркестр мы видим в композиции «Прославление мадонны» Матиса Нитхардта. Не менее выразительны поющие ангелы. Посмотрите на ангельский хор, написанный братьями Ван Эйк на одной из створок Гентского алтаря (1422-1432 гг.). Хористы поют сосредоточенно, напряженно, с характерной мимикой. Так же как музыканты Нитхардта, они не отличаются безупречной «ангельской» красотой. Прекрасными их делает не совершенство черт, а отблеск вдохновения на лицах.

Альбрехт Дюрер. Битва архангела Михаила с драконом. 1498 г.
Братья ван Эйк. Поющие и музицирующие ангелы. Створка Гентского алтаря. 1422-1432 гг.
Обворожительны ангелы Сандро Боттичелли - мечтательно-отрешенные, невесомые, гибкие. В великолепном «Рождестве» (ок.1500 г.) двадцать ангелов со всех сторон обрамляют основную сцену!

На переднем плане трое ангелов в порыве радости обнимаются с праведниками, слева ангел ведет к новорожденному младенцу трех восточных царей, справа – симметричная композиция: ангел с тремя пастухами. На крыше хижины ангелы поют традиционный рождественский хорал, а в поднебесье кружится ангельский хоровод.

Вокруг более спокойных центральных фигур возникает водоворот легких порывистых движений. Уберите мысленно с картины ангелов – и этот изумительно красивый ритмический узор исчезнет вместе с ними.

В искусстве эпохи Возрождения у ангелов появились крылатые собратья – герои античных мифов, которых ренессансные художники изображали едва ли не охотнее, чем библейских персонажей.

Самым популярным и симпатичным среди них был Эрот (Купидон, Амур) – крылатый бог любви, сын Афродиты (Венеры) и ее неизменный спутник. Эрота обычно представляли в виде шаловливого, часто обнаженного, младенца. Он вооружен луком и стрелами, чтобы пронзать сердца влюбленных.
Вы уже, наверное, догадались, что трогательные голенькие ангелы-младенцы, которых стали называть итальянским словом «путти», появились в европейском искусстве под влиянием изображений Эрота.

Питер Брейгель Старший. Падение ангелов.1562 г.
Сандро Боттичелли. Рождество. Ок. 1500 г.
Самые знаменитые ангелочки – те, которых написал Рафаэль в нижней части картины «Сикстинская мадонна» (1513-14 гг.). С выражением детской непосредственности и недетской мудрости смотрят они ввысь.

Чувствуется, что это не просто умные дети, а высшие существа, которым, несмотря на младенческое обличие, ведома некая тайна. В эпоху барокко все больше ангелов появляется на картинах и фресках, в скульптурном декоре дворцов и храмов.

Для стиля барокко с его стремлением к сложным, пышным, подвижно-изменчивым формам, образ ангела был настоящей находкой. Развевающиеся одежды, трепещущие крылья, пышные волосы, замысловатые позы «взрослых» ангелов, резвость голышей-путти - все это позволяло живописцам и скульпторам
барокко пластически насытить любое произведение, будь то монументальный алтарь или картина. В живописи подобное засилье ангелов кажется иногда чрезмерным даже в работах великих мастеров. Так в «Вознесении Марии» Эстебана Мурильо (1678 г.) десятки клубящихся в кудрявых облаках путти придают композиции излишнюю слащавость, а картина Рубенса «Мадонна в цветочном венке» (1620 г.) так и кишит упитанными крылатыми голышами, которые заполняют почти весь холст.

Для того, чтобы представить себе, как обильно украшены изображениями ангелов храмы в стиле барокко и рококо, достаточно посетить одну из славящихся своими интерьерами церквей Германии, например, Азамкирхе в Мюнхене (1733-35 гг.) или паломническую церковь в Бирнау на Боденском озере (1747-50 гг.). Фигуры ангелов (как правило, из белого или раскрашенного алебастра) заполняют алтари, завершения колонн, кафедры, карнизы, арки; ангелы парят в вышине на имитирующем небесный свод потолке.

Интерьер Азамкирхе (церкви Св. Непомука) – лучшее творение мюнхенских мастеров братьев К.Д. и Э.К. Азам, один из которых был живописцем и архитектором, а другой – скульптором и мастером лепных украшений. Алтарь венчает скульптурная группа «Троица», по обе стороны от которой взметнули крылья ангелы. Лучи из невидимых зрителю окон подсвечивают скульптуры, сияющие в полумраке храма поистине неземным светом.

Достопримечательность церкви в Бирнау - прелестный путти, прозванный лакомкой («Honigschlecker») за то, что он с лукавым видом сосет пальчик (скульптор А. Фойхтмауэр). В ангелах эпохи барокко мы не увидим такой сосредоточенной духовности, как в их ренессансных предшественниках. Их красота иная, более земная и чувственная, поэтому порой творения мастеров барокко пробуждали в верующих не только любовь к Богу.

Такова скульптурная группа блистательного Лоренцо Бернини «Экстаз Святой Терезы» (1645-52 гг.) в римской церкви Санта Мария делла Витториа. Монахиня 16 в. Тереза Авильская оставила записки, в которых повествовала, что во сне ей явился ангел «в плотском образе» и пронзил ее сердце золотой стрелой, от чего она испытала «сладостную муку». Бернини поместил беломраморные фигуры монахини и ангела в глубокую нишу из цветного мрамора.

Сверху на них спускается поток острых золотых лучей. Еще более, чем броская эффектность этой композиции, современников поражал ее эротический характер. Двусмысленно улыбающийся ангел со стрелой в руке и сомлевшая в сладостной истоме женщина - ну чем не античный Эрот и его очередная жертва?

Сандро Боттичелли. Благовещение.1489-90 гг.
Лоренцо Бернини. Экстаз Св. Терезы. 1645-1652 гг.
В эпоху уравновешенного классицизма, сменившего неистовый стиль барокко, мы не встретим значительных и оригинальных произведений с изображениями ангелов: художники того времени отдавали заметное предпочтение античной мифологии.

Конечно, фигуры ангелов остались (и по сей день остаются) непременным атрибутом церковного искусства, но эти образы, как правило, лишены большой художественной значимости.

Еще менее тяготели к этой теме мастера реалистического направления. В противоположность им художники-романтики создали совершенно неожиданные работы на традиционные библейские сюжеты. Таков «Сон Иакова» (!800-1805 гг.) английского поэта и графика Уильяма Блейка. В искусстве 20 века ангелы, хотя и не часто, но все же появляются
на полотнах живописцев. Так, на одном из полотен своего библейского цикла (1960-66 гг.) Марк Шагал запечатлел встречу Авраама с тремя ангелами. Среди пылающих песков пустыни сидят за столом небесные гости. Крылья ангелов на фоне алого песка сияют немыслимой, неземной белизной, как сгустки облаков или осколки высокогорного льда.

В их фигурах ощущается какая-то первозданная, немного неуклюжая грация, словно они вылеплены рукой еще не очень умелого, но старательного скульптора. И все же произведения, возвращающие образам ангелов былое величие, в искусстве последнего столетия редки.

Значит ли это, что время ангелов действительно миновало? Каждый человек решает это сам для себя. Листая альбомы, проходя по музейным залам, посещая знаменитые храмы, внимательно и долго смотрите на ангелов… Их просветленная спокойная красота, их духовная безмятежность – как раз то, чего нам всем мучительно не хватает.

Список основных произведений:
Мозаика «Авраам, Сарра и три ангела». 432- 440 гг.
Церковь Санта-Мария Маджоре, Рим.
Мозаика «Авраам и три ангела». 532-547 гг.
Церковь Сан-Витале, Равенна.
Феофан Грек. Фреска «Троица Ветхозаветная».1378 г.
Церковь Спаса Преображения на Ильине. Новгород Великий.
Андрей Рублев. Троица Ветхозаветная. Нач. 15 в.
Третьяковская галерея, Москва.
Рафаэль Санти. Фреска «Авраам и три ангела». 1518-19 гг.
Папский дворец, Ватикан (лоджии Рафаэля).
Марк Шагал. Авраам и три ангела. 1960-66 гг.
Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала», Ницца.
Рафаэль Санти. Фреска «Сон Иакова». 1513-14гг.
Папский дворец, Ватикан (станца Гелеодора II ).
Рафаэль Санти. Фреска «Сон Иакова». 1518-19 гг.
Папский дворец, Ватикан (лоджии Рафаэля).
Адам Эльсхаймер. Сон Иакова. 1600-е гг.
Штеделевский художественный институт, Франкфурт на Майне.
Фердинанд Бол. Сон Иакова. 1642 г.
Картинная галерея, Дрезден.
Бартоломе Эстебан Мурильо. Сон Иакова. 1660-65 гг.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Уильям Блейк. Сон Иакова. 1800-1805 гг.
Галерея Тейт, Лондон.
Джозеф Тёрнер. Сон Иакова. Ок. 1830 г.
Галерея Тейт, Лондон.
Марк Шагал. Сон Иакова.1960-е гг.
Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала», Ницца.
Рембрандт. Борьба Иакова с ангелом. 1659 г.
Картинная галерея, Берлин.
Клод Лоррен. Ночь (Борьба Иакова с ангелом). 1672 г.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Фреска «Валаам и ангел». 4 в.
Катакомбы на Виа Латина, Рим.
Рембрандт. Валаамова ослица. 1626 г.
Музей Коньяк, Париж.
Джотто ди Бондоне. Мадонна Огниссанти. Ок. 1310 г.
Галерея Уффици, Флоренция.
Неизвестный автор. Дева Мария с младенцем и ангелами.
Правая створка Уилтонского складного алтаря. 1389 г.
Национальная галерея, Лондон.
Фра Беато Анджелико. Коронование Марии. 1435 г.
Галерея Уффици, Флоренция.
Братья ван Эйк. Поющие и музицирующие ангелы.
Внутренние створки Гентского алтаря. 1422-1432 гг.
Собор Св. Бавона, Гент.
Стефан Лохнер. Мария в беседке из роз. 1430 г.
Музей Вальраф-Рихардс, Кёльн.
Рогир ван дер Вейден. Алтарь Страшного Суда.1446-48 гг.
Капелла госпиталя (отель Дьё), Бон (Франция, Бургундия).
Гуго ван дер Гус. Рождество. Центральная часть алтаря Портинари. 1475 г. Галерея Уффици, Флоренция.
Сандро Боттичелли. Мадонна с младенцем и восемью ангелами. 1478 г.
Картинная галерея, Берлин.
Пьеро делла Франческа. Рождество. 1470-е гг.
Национальная галерея, Лондон.
Ганс Мемлинг. Мадонна на троне с двумя ангелами. 1485 г.
Галерея Уффици, Флоренция
Микеланджело Буонарроти. Скульптура «Ангел со светильником». 1494-95 гг.
Арка ди Сан-Доменико, Болонья.
Альбрехт Дюрер. Гравюры из цикла «Апокалипсис». 1498 г.
Сандро Боттичелли. Рождество. 1500 г.
Национальная галерея, Лондон.
Матис Нитхардт. Прославление Мадонны. Изенгеймский алтарь. 1512-1515 гг. Музей Унтерлинден, Кольмар.
Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна. 1513 г.
Картинная галерея, Дрезден.
Питер Пауэл Рубенс. Мадонна в цветочном венке. 1620 г.
Старая Пинакотека, Мюнхен.
Рембрандт. Воскресение Христа. 1635-39 гг.
Старая Пинакотека, Мюнхен.
Лоренцо Бернини. Экстаз Св. Терезы. 1645-1652 гг.
Церковь Санта-Мария делла Витториа, Рим.
Бартоломе Эстебан Мурильо. Вознесение Марии. 1678 г.
Прадо, Мадрид.
Филипп Отто Рунге. Утро. 1808 г.
Картинная галерея, Гамбург.
Эдвард фон Штук. Райский страж. 1889 г.
Вилла Штук, Мюнхен.

Марина Аграновская
Источник: www.maranat.de

Опубликовано в журнале «Партнер» № 95 (август 2005 г., Дортмунд)

Использование материалов данного сайта разрешается только с установкой прямой ссылки на www.maranat.de.

Оглавление    Библейские сюжеты    Печать


© 2007-13 Maranat. All rights reserved. Создание сайтов w1d.de
Online проект "Маранат" :: Марина Аграновская :: Анатолий Сирота
Кто такая Марина Аграновская? Еврейская культура. Пасхальный седер. Мертвый языкРусский плюс немецкий : двуязычный ребенок. Домашняя школа. Мелкая моторика.
Библия : библейские сюжеты : Отделение света от тьмы : первородный грех